martes, 31 de mayo de 2011

'Alice Madness Returns', nuevo vídeo con escenas in game y pinta genial


American McGee está dispuesto a volver a petarlo de la mano de Alicia, sí, la del País de las Maravillas. Bueno, vale, un poco cambiada de lo que los cuentos decían. Un poco más psicótica, sanguinaria y violenta. Pero caramba, es que esta Alicia de ‘Alice: Madness Returns’ mola muchísimo más.

Hace un tiempo supimos que cuando salga el juego incluirá el juego original que salió a la luz hace diez años, no olvidéis que ‘Alice: Madness Returns’ es una segunda parte. Es una buena ocasión para entrar de lleno en esta particular y sangrienta versión de Alicia. El nuevo vídeo publicado con escenas del juego funcionando en tiempo real da buena muestra de ello. Y también desconcierta, para qué negarlo.

Y es que veremos a Alice recorriendo plataformas a un estilo convencional, enfrentándose en una especie de lucha cuerpo a cuerpo, pasando a un punto de vista casi 2D… en resumen, variedad de la buena para uno de los juegos más esperados del año. Al menos por los que disfrutamos de la primera parte, claro.

Fuente:vidaextra.com

viernes, 27 de mayo de 2011

MJP TV presenta "BORN TV" tal Aire!

 Hola a todos, les escribe el staff de MJP!
Mediante la presente quisiera hacerles un anuncio relativo al programa de emisión de MJP TV!

El programa de este momento será llamado "Born TV " y en consecuencia contara con la participacion de la nueva banda indie PS Company. El programa incluirá comentarios de los miembros y grabaciones en vivo especiales este 30/05!

Por favor, espera a él!

Airing Time: 2011/05/30 from 20:00pm (Japanese Standard Time)
Airing Place: MJP top page (musicJAPANplus)
http://www.musicjapanplus.jp

-- Special Twitter HashTag #BORNTV
sigue a @musicJAPANplus o @jp_mjp en Twitter

Versailles - MASQUERADE PV

jueves, 26 de mayo de 2011

Venecia (I)







Venecia, a diferencia de Roma, Rávena o la cercana Verona, no poseía en un principio nada de su propiedad. Venecia, como ciudad, era un expósito que flotaba sobre las aguas cual Moisés en su cesta entre los juncos. Por tanto, se vio forzada a ser inventiva, a robar e improvisar. La inteligencia y la capacidad de adaptación vinieron impuestas por la situación original, y el ímpetu de los primeros hombres de negocios venecianos era típico de una sociedad hecha a sí misma. La iglesia de San Marcos constituye (literalmente) un ejemplo brillante de este espíritu de iniciativa, de este don para la improvisación, para sacar provecho de todo. Está hecha de ladrillo, como la mayoría de las iglesias venecianas, pues era el material más sencillo de conseguir. Su belleza exterior obedece a los delgados revestimientos en imitación mármol con los que está recubierta la superficie del ladrillo, como si se tratara de un mueble. Buena parte de estos mármoles, como las columnas y el revestimiento interior, fueron botines de guerra, y se dispusieron casi caprichosamente, verde con gris, y éstos a su vez con rojo, rosa o blanco veteado de rojo, sin otro principio estético que el placer visual inmediato. En el lado de la Piazzetta, esto causa el mismo efecto que la pintura abstracta. Era el arte de los nuevos ricos, más afín a la pintura que a la arquitectura (como diría tal vez Herbert Spencer), y aun así «funcionaba». Los recubrimientos en imitación mármol de los laterales de San Marcos, en especial cuando son rociados por la lluvia y adquieren una textura de seda oleosa, son una de las cosas más bellas de Venecia. Y es en su misma tenuidad, en la sensación de ser una mera envoltura lustrosa, donde estriba su belleza. Un palacio de mármol recio mojado por la lluvia parece simplemente empapado.
San Marcos en su conjunto, a menos que se contemple desde la distancia o al ponerse el sol, no es hermosa. Por lo común se acepta que los mosaicos modernos (del siglo XVII) son extremadamente feos, y en mi caso tampoco me gustan algunas de las estatuas góticas de los pináculos. Los caballos, los revestimientos que imitan el mármol de colores, la Madonna bizantina de la fachada, el viejo mosaico de la izquierda, las columnas de mármol del portal, las incrustaciones en oro de la parte superior, las cinco cúpulas grises con sus extraños ornamentos, como boliches para niños: son éstos los detalles que cautivan. En cuanto al resto, es mejor no mirar de cerca o todo empieza a resultar abigarrado, un batiburrillo, como han observado numerosos críticos. El conjunto no es bello y a la vez sí lo es. Depende de la luz y de la hora del día o de si entornamos los ojos para que parezca plan, una superficie pintada. Y puede cogernos desprevenidos con su belleza o una fealdad horripilante cuando menos lo esperamos. Venecia, decía Henry James, es tan variable como una mujer nerviosa, y esto es particularmente cierto de la fachada de San Marcos.

Venecia observada, Mary McCarthy

3 Vista de San Marcos de Canaletto
1, 2, 4 y 5 capturas de Las alas de la paloma de James Ivory

miércoles, 25 de mayo de 2011

『LUNA SEA 』 estara via Ustream

 
La banda LUNA SEA acaba de anunciar que la premiere del concierto “LUNA SEA 3D in LOS ANGELES” el cual sera transmitido en varios cines de Japon, sera transmitida por Ustream.

La premiere sera el 29 de Mayo en los TOHO Cinemas en Roppongi Hills. Los integrantes de la banda estaran presentes donde revelaran algunos detalles ademas de algunos episodios acerca de esta premiere y la misma gira mundial que realizaron hace poco.

Ademas, la fecha de esta premiere caera en el dia en que se celebra el primer año de su “LUNA SEA’s REBOOT.” No hay mas detalles en cuanto a esta transmision, pero en cuanto se den a conocer se los haremos saber.

LUNA SEA Official Ustream
Fecha: 29 de Mayo
Hora: 13:00 hrs (Hora de Japon)

[girugamesh TV] Vol.3 ON AIR!


Sera el dia: 2 de Junio  8:00 pm (Japanese Standard Time)
Airing Place: MJP (musicJAPANplus) top page
[MJP Official Website] 
How to Participate in the Program

Creditos: http://girugameshvzla.blogspot.com/ 

Comentarios de Nightmare en BARKS de Vermillion


Efectuado el 24 de Mayo 2011

lunes, 23 de mayo de 2011

viernes, 20 de mayo de 2011

Piedras de Florencia






El pueblo tenía la creencia, incluso en el presente siglo, de que en las estatuas había espíritus encerrados. La estatua de Neptuno obra de Ammannati, que está en la fontana de la Piazza Della Signoria, es conocida como “Il Biancone”, el “gran hombre blanco”, entre la gente pobre, que solía decir que era el poderoso dios del río Arno convertido en estatua por haber despreciado, como Miguel Ángel, el amor de las mujeres. Cuando a medianoche la luna llena cae sobre él, según se cuenta, cobra vida y se pasea por la Piazza conversando con las otras estatuas. El David de Miguel Ángel, antes de convertirse en estatua, era habitualmente conocido como “El gigante”. Era un gran bloque de mármol de unos cinco metros y medio de altura que Agostino di Duccio había echado a perder; singularizado por la fantasía popular, permaneció durante cuarenta años en los talleres de la catedral, hasta que Miguel Ángel convirtió al gigante en el Matador de gigantes, es decir, en una imagen patriótica del pequeño país que derrota a sus adversarios, más grandes que él. Se decía que habían sido los gigantes los constructores del gran muro de piedra etrusco de Fiesole, y en Florencia se contaban muchas historias de hermosas doncellas que habían sido convertidas en estatuas de blanco y puro mármol.

La Piazza Della Signoria evoca el mundo antiguo, más que ninguna otra plaza de Italia, no sólo por las colosales estatuas divinizadas, el David, el Neptuno (del que dijo Miguel Ángel, “Ammannato, Ammannato, che bel marmo hai rovinato”, aludiendo al estropicio perpetrado en el mármol por el inepto escultor) y el horrible Hércules y Caco, sino también por la sobria Loggia dei Lanzi, con sus tres amplios y elegantes arcos y sus apretados grupos escultóricos de bronce y mármol. Algunos de ellos son de las antiguas Grecia y Roma; otros son renacentistas; otros pertenecen al período manierista, y hay uno del siglo XIX. Y sin embargo no hay falta de armonía entre ellos; parecen todos de una pieza, una experiencia continua, una moneda periódicamente acuñada de nuevo. Evocan un mundo sanguinario. Casi todos los grupos están luchando. El Perseo de bronce de Cellini, cubierto con un casco, aparece sosteniendo en alto la cabeza chorreante de Medusa, mientras yace a sus pies su cuerpo repugnante; Hércules, obra de Giambologa, está luchando con Neso, el centauro ; Áyax hecho a imitación de un original griego del siglo IV d. C. sostiene el cadáver de Patroclo. Está también el Rapto de las Sabinas, de Giambologna; el Rapto de Polixena, de Pio Fedi (1886), y Germania conquistada, una estatua de mujer romana, una de la larga hilera de figuras de matronas romanas que ocupa la pared posterior, como un coro de plañideras. Dos leones –uno griego, el otro una copia del siglo XVI- flanquean esos grupos escultóricos, que están retorciéndose, enroscándose, hiriéndose, cayendo y expirando sobre sus imponentes pedestales. A poca distancia, en la entrada del Palazzo Vecchio, Judith, de Donatello, exhibe la cabeza de Holofornes y en el patio Sansón forcejea con un filisteo. Abajo en la plaza Cosimo I monta un caballo de bronce.
Esta plaza, dominada por el Palazzo Vecchio, la antigua sede del gobierno, posee una belleza austera y viril, que la tosquedad de alguno de los grandes grupos de mármol no menoscaba. La cruel torre del Palazzo Vecchio punza el cielo como una aguja hipodérmica de piedra; en las estatuas de abajo, las pasiones están representadas en situaciones extremas, como si la disputa y la discordia no pudieran llevarse más lejos. En cualquier otra plaza de cualquier otra ciudad, la alineación de escenas sanguinarias de la Loggia dei Lanzi (llamada así por los lanceros suizos de Cosimo I, que montaban guardia allí para espantar a los ciudadanos) crearía un efecto de terribilitá o de voluptuoso horror, pero el espíritu clásico florentino las ha puesto en fila bajo un porche de arcos refinados y perfectos (1376-1381), que parecen poner un techo o un límite a la aflicción.

Piedras de Florencia, Mary McCarthy



Foto de la Loggia dei Lanzi y capturas de Una habitación con vistas y Hannibal.

miércoles, 18 de mayo de 2011

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES CHIBI MATSURI JULIO 2011


  • sabado 23 de julio
9:00 am venta de boleteria en la entrada del evento
10:00am apertura de puertas
10:30am tiendas, stanes, fotografo, videojuegos, j-musica, maid cafe, dibujo origami, yugi, magic (todo el dia)
11:00am trivia grupal anime (premio)
12:00m ramen extrapicante valor 25bf premio katana de acero.
12:00m ramen picante femenino (por confirmar segun asistencia)
12:30m
1:00pm trivia individual anime
2:00pm concurso de dibujo
2:30pm free dance competencia eliminatoria
3:00pm
3:30pm cosplayers
4:00pm
4:30pm bandas

6:30pm cierre del evento eleccion de la mejor banda ( posible premiacion a cargo del organizador)


  • domingo 24 de julio
9:00 am venta de boleteria en la entrada del evento
10:00am apertura de puertas
10:30am tiendas, stanes, fotografo, videojuegos, dibujo, origami j-musica, maid cafe, yugi , magic (todo el dia)
11:00am trivia grupal gamers (premio)
12:00m ramen extrapicante ahora mas picante (premio)
12:00m
12:30m wii interactivo
1:00pm trivia individual gamers y anime
2:00pm
2:30pm free dance final premio copa grupal (premio individual a cargo del organizador)
3:00pm
3:30pm cosplayers
4:00pm
4:30pm bandas

7:00pm cierre del evento y fecha para el chibi matsuri diciembre 2011

cualquier cambio en el cronocrama se publicra con tiempo

hay otras actividades pero estan implisitas en el evento
torneos de video juegos todo el dia
torneo de yugi (domingo)
torneo de magic (domingo)
taller iimprovisado de como realizar un cosplay teorico practico

miércoles, 11 de mayo de 2011

Nuevo Preview de Versailles "MASQUERADE"

Nuevo MV de 2ne1 "LONELY"

Las horas del verano 2





Helene Berthier ha consagrado su vida a preservar el legado de su tío, conocido pintor y coleccionista además de pintura, mobiliario y objetos art deco. Entre estos objetos destacan dos cuadros de Corot, pantallas pintadas por Odilon Redon y varios muebles que se conservan en su casa de campo. Dos de los hijos de Helene viven en el extranjero y Helene prevé que tras su muerte todos estos objetos serán vendidos y se dispersaran. Frédéric, el único que vive en Francia rechaza esta idea y piensa que cuando su madre desaparezca la casa de campo se mantendrá como siempre para que sus hijos la hereden. El tiempo le dará la razón a Helene, cuando ella muere los hermanos de Frédéric, Adrienne y Jérémie no piensan volver a pasar tiempo en la casa y prefieren disponer de dinero. Éste es el momento en el que podría figurar una lucha enconada por la herencia. La película sin embargo no va por esos derroteros, prevalece la buena voluntad y Frédéric aunque triste se resigna a la venta.
La primera vez que vi Las horas del verano me chocó un poco por su estilo casi documental, y eso que debería estar acostumbrada este tipo de películas. La segunda vez pude apreciarla mejor. La idea original del proyecto fue una propuesta del Musée d'Orsay y está parcialmente financiada por el museo. En otras circunstancias creo que al ver la película hubiera sentido más tristeza ante la venta de la casa y la dispersión de la herencia, pero no ha sido así. Lo que me permitió mantener una mirada distanciada es que no me gustó la casa, me pareció sombría. Corot no es de mis pintores favoritos y lo que se ve de los cuadros no me impresionó. Por otra parte, el modernismo me puede gustar en ilustraciones y fachadas, pero en mobiliario y objetos decorativos no me vuelve loca. Me parece más sensato lo que hace Adrienne, quedarse con lo que realmente le gusta o tiene valor sentimental y elegir lo que le rodea con tu propio gusto. Juliette Binoche interpreta a Adrienne que se dedica al diseño, aunque como su madre acertadamente señala no tiene gran aprecio por los objetos antiguos y prefiere todo lo moderno. Su aspecto refleja esas preferencias; vestida con chaquetas deportivas y teñida de rubia parece vulgar si se la compara con la elegante Edith Scob que interpreta a Helene.
La estética pese a la temática relacionada con el arte no es el fuerte de la película. Se parece superficialmente a las películas de Chabrol centradas en una casa donde se reúne una familia burguesa que esconde viejos secretos. Algún secreto sale a relucir, pero sin que ello tenga mayor trascendencia en el contexto de la película. La reunión de la familia para comer en el jardín recuerda las escenas pintadas por los impresionistas.
Los objetos y su relación con las personas son la pieza central de Las horas del verano. Se sigue el curso de las vidas de los objetos desde que son parte viva de una casa hasta que acaban en un museo. Se reflexiona sobre si los objetos en este contexto son prisioneros o si es mejor que se exhiban para que todo el mundo pueda disfrutar de ellos.

sábado, 7 de mayo de 2011